在MIHO美術館，我遇見了一幅地毯。
地毯，名為「動物文絨毯」。
製作於十六、七世紀，長五百九十四點三公分，寬三百二十公分，原產於波斯，後來被掠奪到土耳其帝國，土耳其人出兵攻打波蘭時，為了宣揚軍威，帶著地毯隨行，卻不幸戰敗，於是地毯又成為波蘭貴族的戰利品，後來輾轉流傳到美國考古學家之手，如今收藏於MIHO美術館，靜靜地懸掛在我面前。
而我，一早從京都出發，先搭JR琵琶湖線，在石山站下車，再轉乘巴士，窗外的風景從市區、郊區到山林深處，耗時一個小時，才抵達MIHO美術館，站站這幅地毯面前。
表面上，只是一名遊客在美術館觀賞一幅地毯，然而，一旦想到兩者跨越了多少時間和空間的距離，才能彼此交會，這片刻的相遇，其實無比珍貴。
我覺得，那正是旅行的魅力所在，我們跳離日常生活的路徑，千里迢迢地走向遠方的風景，或許只是因為命中注定要相遇。
美術館的目的，原本就是為了讓人們有機會和美的事物相遇，而MIHO美術館，甚至把「相遇」變成一場朝聖的儀式。
MIHO美術館不在京都，在臨近的滋賀縣。
滋賀縣，面積不大，卻擁有日本最大的湖泊，琵琶湖，整個滋賀縣四周群山圍繞，而MIHO美術館就在南部的信樂山區域。
能夠在深山裡建造大型的私人美術館，工程浩大，必須仰賴厚實的財力，絕對不是一般企業所能負荷，MIHO美術館的出資興建者，即是日本知名的宗教團體「神慈秀明會」。
「神慈秀明會」是從昭和時代新興宗教「世界救世教」獨立出來的支派，由小山美秀子創立，本部就設在信樂山區，據說信徒規模已有三十五萬人，
「神慈秀明會」在教義上，非常強調「淨化」，對環境，提倡自然農法，對人心，則重視藝術鑑賞，而MIHO美術館可說是將自然與藝術，巧妙地鑄融於一體。
MIHO美術館的設計者，是建築大師貝聿銘。
最初的機緣，是小山美秀子邀請貝聿銘為「神慈秀明會」設計鐘塔，而貝聿銘便以日本三弦琴的造型，設立了山裡的鐘塔。
由於小山美秀子本人和「神慈秀明會」，都有為數不少的藝術收藏品，於是有了興建美術館的念頭，並將任務交給前次合作愉快的貝聿銘，並以小山美秀子的「美秀」兩字為美術館命名，也就是MIHO。
小山美秀子當初和貝聿銘溝通設計概念時，貝聿銘簡單地在紙上寫下了「桃花源」三個字，兩人雖然語言不通，卻都能理解這個概念，當場彼此會心一笑，而「桃花源」的意象，無疑地也相當符合「神慈秀明會」的教義精神。
所以，造訪MIHO美術館，你不只是參觀一座美術館，而是像陶淵明筆下的漁父，闖入一處與世隔絕的世外桃源。
「奧」，是日本空間美學的特色之一。
或是在深山裡的寺院，或是竹林盡頭的神社，你不能一目瞭然，也無法一蹴即成，你得先經歷曲折，才能到達目的地。「奧」，製造了空間上的「深度」。
MIHO美術館打造「山中桃花源」，便將「奧」的美學發揮得淋漓盡致。即使花了一個小時的車程，公車到站後，你只是到了接待中心，仍看不到美術館的蹤影。你得再從接待中心出發，走一小段山路，然後穿越一個白色的隧道，再通過一座橋，是的，終於到了MIHO美術館的主要建築。
誰說造訪桃花源，會是一件容易的事？
然而，美術館當初興建時困難重重，為了不傷害自然環境，選擇將美術館蓋在地底下，因此經歷了先鑿山、再補山的工程，在施工中挖開的樹木，最後都得按原位栽種回去，如此苦心孤詣打造的桃花源，要訪客稍微花一點功夫才能親近，絕對也是合情合理。
貝聿銘的設計作品中，以羅浮宮的玻璃金字塔最為人所知，MIHO美術館也有類似的玻璃天窗設計，陽光從天窗和大片落地窗照進來，襯著石灰牆壁，清澈透明的氛圍，的確讓人感到宛如置身在神殿中。
在多數的美術館，你可能買張門票進場，走馬看花地待上一個鐘頭，然後再去趕下一場行程，但是在MIHO美術館的「奧」，讓你無法來去匆匆，既然難得來一趟，不如就留久一點，於是再三徘徊流連，藝術品看累了，就去眺望窗外的山林景色，腦袋放空放夠了，再回到展覽室。
館內的收藏品不少，但是我更感激的是，館方為導覽耳機製作了相當生動的內容，每一段介紹開始之前，必先安排相關的主題音樂，再透過一男一女問答的方式進行介紹，冰冷的藝術品便有了溫度。
像是這幅「動物文絨毯」，乍看之下，也不過就是一幅巨大的地毯，但是我聽著導覽，漸漸瞭解了地毯過往的身世，看懂了上頭每一種花紋的意義，那幅地毯開始向我傳遞訊息。於是，我看到了地毯的美。
而美的本身，正是一處桃花源。
MIHO美術館
地址：日本滋賀縣甲賀市信樂町桃谷300
交通：搭JR琵琶湖線到「石山」站，再坐帝產巴士的專車到 MIHO 美術館。
留言列表
